威廉希尔williamhill其中打版是服装设计的核心，起承上启下的作用，是整个服装设计最重要的一个环节
从实际生产中是这个顺序，但是从学习的角度看却不是这个顺序去学习的，刚好相反，学习的顺序是321这样的，最基础的是工艺设计，就是一件衣服是如何缝制成成品的要先知道，然后再到结构设计，最后回归到款式设计作为基本参考，当然工艺设计相对简单，网上有很多免费的视频课程，核心的基础是结构设计，它是一个承上启下的作用。
如果没有基础想通过在职的形式，业余时间学一下，这个有点难度，因为服装设计是一个系统的学科，当然也不是不可能，只是需要更多 时间，还有一点就是一定要多动手，服装设计更多的是通过成品去获得灵感 ，而不是都是凭空想的，
什么是服装设计，很多人头脑一热，觉得自己很在天份，很感兴趣，无论如何都要学服装设计，但先要玩得明白，顾名思义，服装设计，是基于服装而来，服装的载体是人，人需要动态和静态的穿着效果，这个和什么平面设计是有本质别的，人穿上你设计的服装，不仅要有想要的效果，还要舒适，所以在这个过程中，各个环节的细节你是否考虑的到位，或者思考一下，你玩的是服装设计还是款式设计？我就仅给服装行业里的设计做一下粗略的分类：服装设计分为款式设计和配件设计，面料设计分为纺织设计和图案设计，制衣工艺分为制版工艺和成衣工艺。院校里的服装设计培养内容只占了服饰行业设计的1/6威廉希尔williamhill，而且这还仅仅只是设计，海外FASHION专业还有买手和管理课程。如果只是依靠服装设计这种考学门槛高就业门槛低工作经验为主的专业，家里
1，我很惊讶，依然那么多人以为没有良好的绘画基础，就不能做好设计。给你举个例子，中外优秀院校的差异。国内服设都从绘画开始，国外是从三维思考开始。比如给你一个石头剪刀布，让学生用布把石头包起来，没有任何褶子。2，国外也有绘画课，课时比我们少许多。绘画是表达。但对服设来说，有的设计师是直接拿剪刀在人台上构思的。所以绘画对设计表达有帮助，但是画不好不代表不能成为一个优秀设计师3，但是艺术修养对设计还是很重要滴4，大家都提了很多书名。个人感受零基础应该至少去课堂学些裁剪课，还有面料知识威廉希尔williamhill。这些技术对设计是基础。5，国内出版的书大多大同小异。个人感觉选哪本没有太大差异。个人推荐parsons设计老师steven faerm写的设计教程，有中文版。他最大的好处，是把服设作为一个整体讲。包括技术，人文，历史，商业。国内的书基本上都是碎片信息。你要看很多书才有个完整概念。这也是国内老师和国外老师差异最大的地方。国外优秀院校的设计老师都是行业出生，对实践的了解很完整。不像国内是打散的教学。打板的只
说说自身工作感悟。服装设计是门手艺，同时需要掌握丰富的多学科知识，我能想到的跟这门手艺想接近的就是导演了，如既有像朴赞旭、楚浮这样从影评做起的，也有像昆汀塔伦蒂诺这样从看片起步的（斯科塞斯也可归为这一类吧），也有像张艺谋、顾长卫这样靠扛机器起步的。
而从事服装设计工作，同样也有像婚纱女王vera wang这样从编辑入行，像小贝老婆维多利亚这样审美前卫大神入行，也有像朋克教母薇薇安威斯特伍德这样从摇滚乐入手的。
因此想从事这一行没有特别成行或者固定的套路，下面结合自己经验，说说从事这一行可能需要的一些技能，下面列到的每一条都能帮助到你干这一行，但是没有一条是必须掌握啊，国内的服装设计还有相当大的潜力，说不定下一个时尚大咖就是爱穿滑板鞋的你。
1，美术功底。大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。
对在职人员来说，对一个爱好类的学习，就不要像搞科班学习那样严肃，当然我也认为极严肃的学习环境，就是对爱好的割裂。
建议先从服装搭配学起，这里面要学习色彩，研究脸型和身材的分类，服装风格的划分，然后套上具体某一个人的职业、穿衣环境、肤色、身材等进行试验，先进行同色、避免硬伤的搭配，然后逐步提升创意水平，可获得较高的成就感。
掌握了基础的部分之后，就可以仔细研究下衣服的结构以及材质面料，为什么个矮H身型的人穿长袖短西服会不好看，为什么有些衣服一眼就能看出是摊货等，商场和批发市场都要跑，才能练出火眼金睛。
这些练好了以后，再看点时尚杂志，了解国际大牌和小牌，学些专有名词，这部分在于提升B格。
嗯，基本差不多了，如果这些练好，你出去肯定有人会认为你是个设计师，而且好货不怕用，这些知识应用到家庭装修、提升生活情调上也非常不错，你会在你的朋友圈里获得意想不到的赞叹。
3.车缝（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。
就是说核心在于结构设计这个桥梁作用，只有创作设计那只是设想，穿不了，不要简单的把服装设计等同于画画基础，天分什么的，实际上大部分都是抄款，改款，流行的因素，方向等等早就有各种秀来引领了，那么余下的是什么，就是在流行元素中怎么做到用户认可自己？简单说，同一个款式，同一个人穿着，为什么有的做出来好看，有的完全不是一回事，那就是版型，工艺，烫等等后续的技术性的处理
1、先掌握人体模特的画法为以后设计做准备，了解一些色彩的基础知识。色彩方面很重要，一套衣服给人最直观的感受就从颜色开始的，所以掌握最基础的颜色搭配很重要
2、服装效果图，这个算是服装设计的基础，可以按一些教材里的方法画好模特，以及一些服装的表现方法（相关推荐参考美国时装画技法）
3、了解不同面料的基本特性，因为服装设计和面料是分不开的，不同的衣服需要的面料也不会是一样的，所以了解面料的基本特性，以什么形式表现出来，也是非常重要的，可以夺取去面料市场找面料和辅料，对不同的面料进行了解。在平时的学习生活中，比如说逛街的时候也可以多观察什么衣服用什么料子，用什么样的辅料。多去面料市场了解市场行情，有什么样的料子，以及一些面料辅料的术语。了解面料的特性才可以针对不同款式做出更好的效果，比如说一个蓬蓬裙，肯定是要用比较挺括的面料，例如空气层，假如你对料子不敏感选了一个很垂的面料，就做不出设计师要的效果。
在我报服装培训班之前，我看了豆瓣知乎一些和我情况相类似的帖，并私信了一部分人，希望知道有关这方面的信息。
“我花了去年一年的时间去学了。基本上90%以学习服装工艺和制版知识为主。设计这部分比较水。
国内服装就业状况目前是比较糟糕的，工作内容也很乏味，可以去穿针引线这个论坛上去了解国内的行业现状威廉希尔williamhill。另，不知道你是否有美术基础，除非你特别自律以及对服装特别有感觉。否则的话，不建议你走这条职业路。 ”
作为一名服装设计狗，首先我必须要说，想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。当然如果你有足够的兴趣，没有什么是不可能滴~~只要你有决心有毅力，下一颗星星说不定就是你哦
说明以下最简单的方法：找个老师或者培训班，把你的想法告诉对方，然后开始学习。
自学的话也可以，但是比较费时间。优点：省钱。缺点：会浪费大量时间，不知从何下手。
下面我就简单介绍一下成为一名服装设计师需要具备的能力，以及如何从零开始学习服装设计
硬性能力就是专业知识。有绘画基本功呀，包括素描、速写、色彩等美术功底，信息化时代还需要掌握服装设计工具，包括Photoshop、illustrator和服装CAD等各种专业软件，然后需要了解服装的结构、工艺、面料、色彩等，再深入一些我们会上关于服装的变迁历史，中西服装史和服
服装设计，一个大概的过程就是学习素描（时装插画），做“作业”，学习各种布料，设计图案，立体裁剪和缝纫技术，度量，固定，然后决定是不是要选择一个能够给你带来更高高度的学校学习。
一切都取决于你的目标是什么。创造是没有限制的。并不想对你的决定做出任何的质疑，此时此刻只想告诉你服装设计要学习什么。
版型前通工艺。后通艺术，能打开艺术设计的大门，并进而开始接触和理解色彩。当然也能构建你对市场上版型的全面了解和记忆。要是有一天你能出现新的版型。就可以打开市场。色彩的创新，工艺的创新都不是完全有设计师掌控的。版型的创新是完全能自己掌控并且也是最核心的。
（补充一下，为什么说工艺的创新你很难掌握呢？一个产品生产出来，需要技术师父的理解并且执行，这还牵涉大流水线量产的问题，和工厂工人技术实际能力，技术创新问题重心在板房在技术师父，色彩创新在面料或者说就是你合作的面料供应加工厂。其面料和色彩工艺的水准就不在你把握了，一个微量的色彩偏差。就会影响你的色彩属性。从而导致你的表达不准确。一般来说实际工作时，采取选择现成面料，或者为了大批量走量款，设计单独新面料等等——这里牵扯到的是图案，和面料工艺 此致！！
服装设计专业主要有美术、设计、材料等方面课程，以下为服装设计专业核心课程：
——包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。
——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。
——掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。
——结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。
——了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。
——用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。
——根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。